Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение "Детский сад «Флажок» пгт.Гвардейское"

 





Страничка музруководителя

 

 

 

 

 

 

 

Имидж проект
Все приходящее и уходящее, а музыка вечна.

 

Что только есть прекрасного на свете –

Всё музыка нам может передать:

И шум волны, и пенье птиц, и ветер.

Про всё она нам может рассказать.

       

То звонкою капелью засмеётся,

То вьюгой заметёт, запорошит,

        Дождём весенним радостно прольётся,

Листвою золотою закружит.

 

Поют, танцуют, веселятся дети

И просто слушают, закрыв глаза.

Прекрасно, что есть музыка на свете,

Нам без неё прожить никак нельзя!

 

 

Фотопрезентация по имидж проекту

 

 

 

 

ФОТОВЕРНИСАЖ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОНСУЛЬТАЦИИ

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СЕМЬЕ

 

Советы родителям

 

Музыке надо учить всех детей,

Как учат математике или географии

Д. Б. Кабалевский

Всем, а не избранным.

 

Три стороны одного заблуждения

 

Одно из наиболее печальных родительских заблуждений — музыкой должны заниматься только одаренные дети. Заблуждение это многолико и в разных семьях проявляется по-разному.

      Начать надо с самого простого: чаще привлекать внимание  детей к популярной музыке, песням, обмениваться впечатлениями о прослушанной музыке, ходить на концерты, рассказывать им о музыкантах и композиторах. Очень полезно обучение на общедоступных инструментах (гитаре, аккордеоне), пение в хоре. Ведь музыкальный слух, каким бы плохим он ни был, поддается развитию. Об этом сегодня можно говорить с полной уверенностью.                                                                     

Родители, считающие, что музыке можно учить только избранных, забирают детей из музыкальной школы при первом столкновении с трудностями — будь то плохие оценки или нежелание, лень, проявляемые ребенком при выполнении домашних заданий или на занятиях в школе.

Можно   сказать   без   преувеличения,   что   совсем немузыкальных   детей практически нет. Нет ребенка, который бы не любил слушать музыку, хотя бы из «мультиков». Не узнавал бы знакомый мотив. Если ребенок плохо слышит или у него «зажатые» руки и ему плохо дается игра на инструменте, то это совсем не означает, что он не сможет полюбить музыку. Музыкальность – это целый комплекс способностей, какие-то из них обязательно присутствуют у ребенка. Встречаются дети, которые хорошо слышат и чувствуют музыку, но плохо поют из-за отсутствия координации между слухом и голосовым аппаратом. Другие ничего не могут спеть, но зато ритмично «произносят» песню, обладают живым и острым ощущением ритма, что тоже является признаком музыкальности. Немузыкальные взрослые — это как раз те дети, способности которых вовремя не выявили и потому загубили.

Как же развить музыкальные задатки, которые есть у каждого ребенка? Как добиться, чтобы все дети, без исключения полюбили музыку? Другими словами, как прийти ко всеобщему музыкальному воспитанию?

Известный советский педагог и музыкальный деятель Л. Баренбойм в своей книге «Путь к музицированию» справедливо указывает два условия, без осуществления которых это невозможно: повышение качества музыкальных занятий в детском саду и в общеобразовательной школе и правильная организация музыкального воспитания в семье.

 

«Хорошие родители важнее хороших педагогов»

 

Именно так выразился видный пианист и педагог Генрих Нейгауз, имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители к музыке равнодушны. Здесь закон строгий и почти не знающий исключений. Потому что именно папы и мамы должны «заразить» ребенка любовью к музыке, проявить интерес к его музыкальным занятиям, правильно организовать эти занятия, наконец, если нужно, отвести в музыкальную школу, кружок или студию.

Мать и отец, искренне любящие музыку и занимающиеся самообразованием, даже если они не играют ни на каком музыкальном инструменте и не поют, в деле музыкального воспитания ребенка могут сделать очень многое.

Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Именно родители закладывают основы его мировоззрения, морали, эстетических вкусов. Естественность и непринужденность обстановки, совместное слушание музыки, та особая атмосфера, которая создается во время занятий с любимым человеком,- все это определяет большие возможности для приобщения ребенка к музыке.

На основании социологических исследований у нас и за рубежом было установлено, что увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось под влиянием семьи. Иногда родители считают, что музыкальные задатки ребенка развиваются сами собой. Надо только ни во что не вмешиваться и предоставить детям свободу. Советские психологи доказали, что это не так. Если задатки специально не развивать, они увядают и гаснут. Нередко мне приходилось слышать от родителей, что в 4-5 лет их дети очень любили музыку, эмоционально реагировали на нее, пели и танцевали. А сейчас в 9-10 лет это все исчезло бесследно. Ничего удивительного. Задатки требуют развития. Они переходят в способности только в совместной деятельности со взрослыми, в общении с ними.

Попробуйте ответить на вопросы анкеты и определите, как обстоит дело с музыкальным воспитанием в вашей семье: 1. Слушаете ли вы с детьми музыку? 2. Обмениваетесь ли впечатлениями о прослушанной музыке? 3. Поете ли с детьми? 4. Есть ли у вас дома детские музыкальные инструменты? 5. Играете ли сами на каком-либо инструменте? 6. Любите ли серьезную музыку?

Психологи провели опрос родителей по этим вопросам, и утвердительно на них ответили от 11 до 15 % родителей. Это говорит о низком музыкально – эстетическом уровне родителей, о больших резервах, которые существуют сегодня в музыкальном воспитании в семье.

Как показал опрос, в большинстве семей отсутствует понимание того огромного влияния, которое обучение музыке оказывает на формирование духовного мира ребенка. Поэтому пропаганда вопросов, связанных с музыкальным воспитанием в семье, приобретает особое значение. Воспитание детей начинается с воспитания и самовоспитания взрослых.

Музыке надо учить всех детей без исключения. На этот счет у прогрессивной музыкальной педагогики нет разногласий. Как заявила на конференции ИСМЕ венгерский педагог Дьюлане Михайил: «Нельзя терпеть потерю ни одного ребенка для музыки... Каждый ребенок с нормальными музыкальными данными располагает также и способностями музыкальными. Способности эти могут развиваться, если воспитывать ребенка с детства подходящим способом. Мера этих способностей правда, зависит от врожденных данных, но они поддаются совершенствованию».

 

Кто музыки не носит в своем сердце,

Кто холоден к гармонии прелестной,

Тот может быть предателем,

лжецом…

В.Шекспир

 

 

Зачем ребенку музыка?

 

Продолжить разговор по теме, хочется начать со строчек…

«Стоит ли столько времени, сил и нервов тратить на обучение музыке? – говорят родители. Ведь эти занятия так мало дают ребенку для жизни. Куда полезнее, на мой взгляд заняться спортом, в учить иностранный язык или даже просто погулять».

 

Красота не уживается со злом.

 

Сегодня неграмотный человек – музейная редкость. Труднее обстоит дело с нравственным воспитанием, с воспитанием культуры человеческих чувств. Есть основания говорить о «ножницах» между эмоциональным и интеллектуальным развитием личности – интеллектуальное развитие часто опережает эмоциональное. Украинский математик Г.Суворов, сказал – что «Опасность не в том – что машины начнут думать по-человечески, а в том, что человек начнет думать, как машина».

Действительно, если человека лишить эмоций, то он превратится в робота. Он перестанет мечтать, любить и надеяться.

Иногда родители прилагают все свои силы, чтобы их дети получили аттестат или диплом с отличием, и забывают о духовном мире ребенка, его нравственном развитии. И тогда вырастают молодые люди с неразвитой эмоциональной сферой, не способные к жалости и сочувствию. 

И тут на помощь может прийти музыка… Далеко не все верят в такую возможность. «Воспитывать может слово, мысль, поступок. Но звуки ведь не несут конкретной информации»,- могут возразить родители.

У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мир необыкновенно ярок и сложен. Он обостренно чувствует добро и зло, фальшь и искренность. Очень важно сохранить в детях эту свежесть и непосредственность чувств.

Известный американский педагог Бенджамин Спок писал: «Каждому ребенку необходимо, чтобы его ласкали, улыбались ему, разговаривали с ним, любили с ним, любили его и были с ним нежны. Дети с неразвитой эмоциональной сферой вырастают холодными и замкнутыми».

Одним из важнейших средств эмоционального развития ребенка становиться музыка, для которой язык эмоций родной.

           Слушая «Болезнь куклы» из «Детского альбома» П.Чайковского глаза детей погрустнели. Обращаясь непосредственно к чувствам, музыка развивает у детей эмоциональную чуткость, способность сострадания чужому горю, чужому несчастью.

           О том, что музыка может оказывать воздействие на формирование нравственных качеств человека, знали еще древние. Тот самый Пифагор, который больше известен нам как математик и астроном, сказал свое слово в античной эстетике. «Смешивая различные мелодии, как лекарства, - свидетельствует его современник,- он легко проворачивал к противоположному состоянию страсть, неуместную ревность, раздражение, выправляя каждый из этих недостатков к добродетели».

           Пифагорейцы провозглашали музыку особым искусством, даром богов, силой, которая очищает, облагораживает душу человека. Они считали, что звуки родственны чувствам и поэтому рождают в душе отклик. Из того делался вывод о воспитательном воздействии музыки. Последователи Пифагора добивались, чтобы музыка перешла в ведение государства, так как в таком серьезном с общественной точки зрения деле, как музыкальное искусство, недопустимы риск и произвол. Они искали «целебные составы» мелодий, танцевальных движений и ритмов, способных обуздать крайность страстей, очистить их от зла.

           Другой древнегреческий философ, Платон, сочувствующий эстетическим взглядам Пифагора, писал, что «… ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека  сильнее всего захватывают ее, если воспитание поставлено правильно. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Восприятие музыки ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой».

          Мысль Платона развил Аристотель: «Не должна ли музыка, помимо того, что она доставляет обычное наслаждение, служить и более высокой цели, а именно производить свое действие на человеческую этику психику. Что музыка влияет на моральные качества, доказывают помимо многого иного песни Олимпа, которые, по общему признанию, наполняют души энтузиазмом, а энтузиазм есть аффект этического порядка в нашей психике». Не случайно музыкальные занятия еще аффект со времен Солона вошли в программу древнегреческой школы. И древнегреческие учителя, подбирая определенные музыкальные произведения, старались развить у молодых эллинов такие качества, как доброта, простота, мужество…

          А через века выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский, исследуя образ жизни, привычки, увлечения подростков – правонарушителей, отметил, что они в большинстве своем не знали и не любили серьезной музыки.

 «Человек, взявший в руки скрипку, - гласит народная мудрость, - не способен совершить ничего плохого».

Музыка, понятая и почувствованная ребенком, становится важным средством нравственного воспитания. Но предоставим слово самим детям.

Музыка учит добру.

Наша задача привлечь внимание детей к красоте музыке, помочь ощутить ее в полной мере. Поэтому что, постигая красоту в музыке, ребенок учится ценить ее и в жизни, и в человеческих отношениях.

 

Музыка жить помогает.

 

С восприятия и познания красоты начинается воспитание эмоциональной культуры, воспитание чувств. Эмоциональная же культура в свою очередь стимулирует работу мысли, заставляет задуматься над смыслом тех или иных нравственных критериев. Таким образом, эмоции и мышление тесно связаны между собой.

И. П. Павлов писал, что «… главный импульс для деятельности коры полушарий головного мозга идет из подкорки. Если исключить эти эмоции, то кора лишается главного источника силы».

Как показали совместные исследования венгерских и немецких ученых, дети, занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счет, лучше ориентируются в пространстве. Была отмечена также прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребенка. Учителя младших классов рассказывают, что после уроков музыки очень хорошо проходят уроки чтения. У детей обостряется восприятие. Они лучше соображают. Музыка будит мысль. Известный венгерский педагог Тибор Шараи считает, что «...слушание музыки способствует усвоению познавательного материала других предметов, уменьшает чувство перегруженности. Музыкальный урок со своими игровыми элементами, художественными переживаниями, являющимися некоторым противовесом изучению научных дисциплин, выполняет в расписании функции разрядки, способствуя тем самым освоению познавательного материала других предметов и обостренному восприятию других искусств».

Слушание музыки не только помогает воспитание чуткости, поэтического видения мира, но и развивает так сказать, мужские качества: решительность, мужество уверенность в себе. Как сказал Бетховен: «Музыка должна высекать огонь из мужественной души».

В трудные годы Великой Отечественной войны музыка воодушевляла советских людей, была источников, нравственной силы. Знаменитая песня А. Александров» «Вставай страна огромная» была исполнена для бойцов отправляющихся на фронт, прямо на Белорусском вокзале 25 июня, через три дня после начала войны. А седьмая Ленинградская симфония Шостаковича прозвучал! в марте 1942 года. Причем многие музыканты для исполнения симфонии были отозваны с передовой.

Музыка приходит на помощь человеку в самые трудные, самые трагические минуты его жизни. Когда в 1912 году на «Титанике» возник пожар, корабль стал тонуть и спасения уже не было, музыканты судового оркестра достали инструменты и заиграли Бетховена. И случи лось чудо: обезумевшие люди, метавшиеся по палубе остановились и стали слушать. Огромная внутренняя сила бетховенской музыки победила ужас смерти, помогла человеку до последнего мгновения остаться человеком.

Из воспоминаний многих замечательных людей видно, какое большое место музыка занимала в их жизни. Приведу несколько высказываний.

Стендаль: «Слушая хорошую музыку, я сосредоточиваюсь с большей ясностью и напряженностью над тем, чем занят внутренне».

И. Е. Репин: «Я всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось ее слушать, я тосковал».

Ч. Дарвин: «...если бы мне пришлось вновь пережить свою жизнь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то коли­чество музыки... Быть может, путем такого упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались Утрата этих вкусов   равносильна  утрате  счастья   и,   может  быть,   вредно   отражается   на умственных способностях, а еще вероятнее, на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторону нашей природы». 

А. И. Герцен: «Есть минуты, в которые вполне чувствуешь недостаток земного языка, хотел бы высказаться какой-то гармонией, музыкой. Музыка одна может перенести трепет одной души в другую...»

И. С. Тургенев: «Редко что может меня заставить плакать. Еще иногда стихи Пушкина до слез тронут, — а от музыки часто плачу».

Духовному развитию детей способствует не только слушание музыки, но и все другие формы музыкального воспитания — пение в хоре, обучение игре на музыкальном инструменте (скрипке, домре или фортепиано).

А как много дает ребенку пение в хоре! Он ощущает ответственность за общее звучание песни, и радость коллективного творчества, и облагораживающее влияние самой песни. Таким образом воспитательные и музыкальные задачи тесно переплетаются и поддерживают друг друга.

«Среди   многочисленных  средств  воздействия  на  юное  сердце,— писал Василии Александрович Сухомлинский,— важное место принадлежит музыке. Музыка и нравственность — это проблема, ожидающая глубокого изучения и реше­ния. Я убежден, что музыкальная культура является одним   из важнейших условий воспитания нравственной культуры».

 

 

Чем раньше музыка войдёт в жизнь ребёнка,

тем глубже и прочнее она

займёт место в его душе

Н. Ветлугина

 

Начинайте с колыбели

 

Пожалуй, нигде потеря времени не сказывается с такой очевидностью и с таким драматизмом, как при воспитании ребенка. Взрослый человек провалявшийся на диване с пустой книжонкой, возможно, наверстает это время, если ляжет спать попозже. Ребенок, оставшийся за бортом воспитания, независимо трудового, нравственного, физического или музыкального, теряет какие – то драгоценные качества личности, которые уже не вернуть. Особенно необратимые последствия имеет потеря дошкольных лет. Макаренко считал, что время, упущенное для воспитания до пяти лет, уже невозможно восполнить. Не случайно среди педагогов – музыкантов такой популярностью пользуется ответ известного венгерского композитора Залтана Кодаи на вопрос «Когда можно начинать музыкальное воспитание?» «За девять месяцев до рождения ребенка. А еще лучше за девять  месяцев до рождения его  матери».

 

 

«Любителями и знатоками музыки не

 

 

 рождаются, а становятся».

 Д.Шостакович

 

 

 

Музыкальный словарь, как приглашение к путешествию

 

 

Так же как мы собираем сегодня личную библиотеку из лучших произведений литературы, так мы должны постараться собрать, фонотеку из лучших произведений мировой музыкальной культуры.

Можно представить слушание музыки с детьми как путешествие, как движение вперед, где в конце пути вырисовываются монументальные, величественные здания Сонаты, Концерта, Симфонии. Проводниками в дороге будут уже известные ребятам песни, танец, марш. Они же — первые станции в нашем путешествии. Итак, Песня.

А. М. Горький сказал: «Народная песня - это душа народа». Расскажите детям, что народная песня лежит и всегда лежала в основе творчества многих композиторов.

Вообще перед каждым прослушиванием имеет смысл сказать детям несколько слов, которые могли бы заинтересовать, привлечь их внимание. Это может быть рассказ о жизни композитора, о содержании музыки или об истории ее создания.

Много интересных песен написано и в послевоенные годы, в наше время. Сегодня, как и раньше, песня используется в творчестве многих композиторов. Следующая станция на нашем пути — Марш.

Эта станция тоже хорошо знакома ребятам. Еще по дошкольному опыту они знают, что под марш ходят в ног. Для марша характерен четкий ритм.

Как и песня, марш поможет нам войти во многие жанры музыки. Он звучит парадно и празднично. Новая станция — Танец.

Каждый народ имеет свои любимые танцы. Русские - камаринскую, украинцы - гопак, белорусы - бульбу, грузины - лезгинку, поляки - полонез, мазурку, венгры — чардаш и т. п. В танцах мысли и переживания выражаются в движениях под му­зыку.

В каждом танце есть свои самобытные, присущие именно этому танцу черты. Танцы, как песни и марши, помогут нам войти в мир серьезной музыки. Следующую станцию на нашем пути мы назовем Настроение. Напомните детям, что музыка способна вызвать самые разные настроения. Следующая станция — Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, лад, гармония, тембр), которая поможет детям воспринимать музыку не только в эмоциональном плане, но и в познавательном. Теперь они смогут не только почувствовать, что выражено в музыке, но и понять, как это сделано.

Самый выразительный элемент музыкальной речи – мелодия. Показать детям на примере какой-либо песни, что мелодия состоит из звуков. Ребенок должен понять, что звук эти расположены не случайно, а подобраны композитором в определенной последовательности, чтобы наилучшим образом выразить то или иное чувство, состояние, переживание.

Мелодичность очень важна для выразительности музыкального произведения. Если изменить мелодию, то меняется и характер музыки. Но хотя мелодии бесконечно разнообразны, все они происходят из сочетания всего семи звуков.

             -Ритм. Как бы совершенна ни была мелодия, ее нельзя представить себе без ритма - определенного чередования длительности звуков. Асафьев назвал ритм пульсом музыкального произведения. Объяснить детям, что в мелодии одни звуки бывают короткими, другие более длинными. Кроме того, ритм складывается из ударных и неударных долей. Всегда какой-то звук мелодии играется громче, а какой-то тише.

             -Лад. Кроме того, каждая мелодия имеет определенный лад. «Лад» — слово старинное. Оно означает согласие, порядок. Лад — это определенный порядок расположения звуков. Наиболее  распространенный лад мажорный и минорный. В мажорном звуки располагаются так, что придают музыке жизнерадостный, бодрый
характер.   Прослушайте,   например,   «Итальянскую   песенку» Чайковского   из
«Детского альбома». В минорном ладу характер печальный, задумчивый, иногда трагический. Например, «Старинная французская песенка», «Похороны куклы» из того же сборника,

             -Гармония. Мелодия в современной музыке редко звучит одна. Обычно вместе с ней звучит аккордовое сопровождение, которое вместе с мелодией составляет гармоническое целое и называется гармонией. Гармония является важным выразительным средством. Она дополняет мелодию, украшает ее, помогает в создании определенного настроения.

              -Тембр. Одна и та же мелодия, исполненная на разных инструментах и голосом, покажет ребенку, что тембр (звуковая окраска) тоже является важным средством выразительности в музыке.

Следующая станция на нашем пути — Оркестр.

Расскажите детям, что наибольшего богатства звучание музыки достигает в оркестре. Это слово было известно еще в Древней Греции. Так называлась передняя часть сцены, где обычно размещался хор. Позднее, когда пение стало сопровождаться игрой на музыкальных инструментах, название «оркестр» было перенесено на инструменты. А еще позднее – на коллектив музыкантов, играющих на этих инструментах.

Познакомить детей с инструментами симфонического оркестра: струнами, медными духовыми, деревянными духовыми, ударными. С русскими народными инструментами.

А теперь давайте посетим станцию дирижер.

О роли дирижера говорил французский композитор Берлиоз: «Дурной певец может испортить только свою роль, а неспособный дирижер разрушает все». Дирижер – глава оркестра. Он распоряжается всеми инструментами, указывает каждому музыканту, как провести его партию, когда вступить. Дирижер отвечает за верную трактовку музыкального произведения.

Движениями рук дирижер, как бы рассказывает содержание музыкального произведения. Правая рука показывает ритм, темп, вступление солистам и группам оркестрантам.

Левая рука показывает динамику (силу звучания). Таким образом, жест дирижера — это точное и ясное указание музыкантам, и в нем не должно быть ничего  лишнего.   Время   от  времени  были  попытки  создавать  оркестры без дирижеров, но они всегда оказывались нежизнеспособными и быстро распадались. Своими жестами дирижер ведет за собой оркестр и поэтому ему необходимо не только  знать  музыкальное  произведение  до  мельчайших подробностей, но и внушать доверие музыкантам, уметь владеть собой, быть человеком твердой воли и огромного самообладания.

А впереди станция Концерт. Так называется музыкальное произведение для сольного инструмента в сопровождении оркестра или заменяющего его фортепиано. Концерт состоит из трех частей. Первая — быстрая, вторая — медленная, напевная, третья — подвижная, часто танцевального характера.

Концерт не исполняется солистом в одиночку. Мы уже говорили, что солиста сопровождает оркестр или фортепиано. Поэтому давайте побываем на станции Аккомпанемент.

Много лет назад, когда музыкальное сопровождение только зарождалось, аккомпанирующий инструмент просто повторял напев вместе с солирующим музыкантом или певцом.

Следующая станция - Композиторы. Цель посещения этой станции не только узнать, кто есть кто. Важно, чтобы дети почувствовали интерес и уважение к личности композитора.

А мы уже приближаемся к очередной станции - балет. Объяснить детям, что в балетном искусстве мысли и чувства действующих лиц, весь сюжет в целом передаются танцами и жестами артистов балета, музыкой оркестра.

Зародился балет в Италии XV веке когда при дворах владетельных персон устраивались костюмированные представления с танами, пением, декламацией. Большой вклад в развитие балета внес французский балетмейстер Жан- Жорж Новерр, благодаря влиянию которого танцевальные движения в балете стали более естественными, выразительными и разнообразными.

На следующей станции     Опера,   познакомить  детей  с  этим  важным музыкальным    жанром,    сочетающим   выразительность   человеческого   голоса,        поэтического   слова,   могучую  силу симфонической музыки, достижения дра­матического   и   изобразительного   искусства.   Рассказать,   что   роль   обычной разговорной речи в большинстве опер выполняет пение или речитатив нараспев. Последняя станция на нашем пути — Симфония.

Содержанием симфонии, как правило, являются большие идеи, философские обобщения,   величественные   образы  современности.  В  симфонии  композитор отражает свое отношение к окружающему миру, к человеку. «В Пятой симфонии, - писал С. Прокофьев,— я хотел воспеть счастливого и свободного человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту. Не могу сказать, что я эту тему выбирал. Она родилась во мне и требовала выхода».

 Наше краткое путешествие подошло к концу. Порядок, в котором станции следовали одна за другой, совсем не обязателен для всех. Можно двигаться и

другим маршрутом.

Главное — идти все время вперед и вперед, к новым знаниям, к новым музыкальным впечатлениям. И тогда мир музыки предстанет перед нами, перед нашими детьми во всей своей красоте, во всем своем величии. И не полюбить его будет невозможно.

 

Музыкальное воспитание детей в семье.

Рекомендации родителям.

     Дети – отражение психологической и эмоциональной ситуации в семье. Также характер ребенка зависит от музыки, которую слушают родители, и слышит ребенок. Чтобы малыш рос спокойным, послушным и уверенным в себе, педагоги и психологи рекомендуют  приучать ребенка  к классической музыке с самого рождения.

     После рождения не нужно бояться включать хорошую музыку младенцу. Включать необходимо регулярно, чтобы малыш усваивал классическую музыку и привыкал к ней. Слушая мелодии, ваше чадо будет чувствовать себя уверенней, спокойнее и под защитой. Лучше если ребенок будет слушать шедевры Моцарта и Вивальди. С пяти месяцев можно включать малышу произведения Шопена, Чайковского. В дальнейшем подойдут оперы и балеты величайшего композитора. При выборе произведения следует ориентироваться на поведение малыша. Если ему не нравиться композиция, то включать ее не стоит, чтобы не вызвать агрессию и нелюбовь к классике. Ученые доказали, что дети до года могут сконцентрироваться на мелодии не более тридцати секунд. Затем внимание рассеивается, и ребенок перестает воспринимать музыку, она становится фоном.

     В первые годы жизни ребёнок почти всё время находится в окружении самых близких ему людей, и только семья способна развивать его эстетические чувства, интерес к богатству и красоте того, что его окружает. Основы эстетического воспитания закладываются в семье. Поэтому надо как можно лучше и многообразнее использовать возможности семьи. Если вы просто напеваете малышу, он уже приобщается к музыкальному искусству,  тем самым вы передаёте ему частицу вашего вдохновения.

     К двум годам малыш способен уделить внимание композиции не более одной минуты. Годам к трем ребенок готов прослушать музыкальную композицию полностью. Малыш подрос и можно начинать полноценные занятия. Доказано, что классическая музыка способна помочь в воспитании уравновешенного, умного, сообразительного и талантливого ребенка. Музыка имеет большое значение в воспитании маленького человека, не стоит проводить опыты над своим крохой. Прислушивайтесь к мнению ученых и начинайте получать удовольствие от прослушивания классической музыки и приучайте к ней ребенка.

В результате общения с музыкой ребёнку передаются её настроения и чувства: радость, тревога, сожаление и грусть, решительность или нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря ей развивается восприимчивость и чувствительность, формируется гуманное отношение к миру. В этом и состоит первая и основная задача музыкального воспитания ребёнка любого возраста.

    А когда у малыша есть брат или сестра, эстетические формы совместного досуга (чтение сказок, слушание музыки, постановка кукольного спектакля) могут стать одной из действенных форм укрепления семьи.

    В последнее время потеряна такая традиция, как домашнее музицирование с детьми, утрачена привычка петь дома хором или по одному. Мы мало поём и танцуем дома. Может быть, молодые родители задумаются о возрождении семейных традиций и положат начало в форме первых исполнений собственному ребёнку. Думаю, что первые ростки становления музыкальной культуры в семье в немалой степени облагородят внутрисемейные отношения.

    Невозможно повысить общую музыкальность детей без слушания музыки - важного вида музыкальной деятельности детей. Оно взаимосвязано с развитием сенсорных способностей. Крайне важно умение ребёнка слушать, вслушиваться в звучание песни или танцевальной мелодии, различать её направление и характер, узнавать знакомую музыку по особому ритмическому или тембровому звучанию. Есть специальные упражнения для овладения детьми сенсорным опытом, иначе говоря- музыкальным слухом. Эти задания рассчитаны, прежде всего, на различение высоты звука, воспитание чувства ритма, различение звуков по тембру и силе звучания.

Выбор песен для слушания музыки достаточно велик, которые музыкальные руководители часто используют в своей работе. Практика работы показывает, что малыши с удовольствием их слушают.

    Для знакомства с новой песней можно используйте игрушку, тот образ, о котором поётся в ней. Рассмотрев игрушку вместе с ребёнком, обыграйте её   (детям это очень нравится), расскажите о содержании песни, покажите, как двигается и ведёт себя персонаж.

    Пропевать слова необходимо четко и выразительно /следите за выразительностью музыкальных фраз/. Иногда ребёнок может прослушать ваше пение и не издать не единого звука. И, только после занятия  он начнёт повторять ваши интонации уже в своих играх. Подойдите к ребёнку, похвалите его и попробуйте ещё раз спеть песенку, но уже с его помощью.

    Не забывайте, что детей надо учить играя. Возможно, для этого пригодятся те игрушки, с которыми ваш ребёнок играл в младенчестве. Заранее подберите к игрушечной кошке или собачке маленького котёнка и щенка, мишку, зайчика, птичку и, конечно, куклу. Среди музыкальных инструментов, особенно детских, ограничений нет. Это могут быть металлофон, бубен, барабан, дудочка, треугольник.

    Поможет вам и улыбка, спокойный, слегка игривый тон. Выразительная речь, а главное, эмоциональное чистое пение, исполнение танцевальных движений обязательно вызовут у ребёнка удовольствие и радость. Именно тогда у него появятся необходимая свобода, желание последовать вашему примеру. Внимание будет зависеть от того, насколько вы его заинтересуете, увлечёте ребёнка своими действиями.

    Учите детей слушать музыку, вызывайте у них желание петь, танцевать, играть.
Если музыка войдёт в ваш дом, жизнь в нём станет светлее и радостнее. Тем самым вы приблизите своего ребёнка к истокам творчества, к пониманию красоты в музыке. Быть может, природа одарила ваше дитя способностями, о которых вы и не догадывались.

 

 

 

 

 

 

 

Правила поведения родителей на детском празднике

Добро пожаловать на детский праздник к нам!
И с правилами ознакомиться мы предлагаем вам.
Мы в музыкальном зале рады видеть всех,
Всегда звучат здесь песни, детский смех.

И чтобы праздник был спокойней, веселей,
Не надо брать с собой грудных детей.
Устанут, будут плакать, и кричать,
Нехорошо артистов огорчать.

В день праздника вы постарайтесь раньше встать.
Чтобы на утренник в детсад не опоздать.
Чтоб ваша дочка или ваш сынок
Костюм надеть спокойно смог.
А вот фотоаппарат иль камеру возьмите,
И обязательно весь праздник наш снимите.

А что же можно? Спросите вы нас!
Мы очень просим, дорогие, вас
Аплодисментами поддерживать детей,
Чтобы артисты стали посмелей.

А если уж пришлось вам опоздать
То постарайтесь никому не помешать.
Вы между номерами паузу дождитесь
Пройдите в зал и у дверей садитесь.

И не забудьте снять пальто и шапки.
Снимите сапоги, наденьте тапки,
А лучше туфли на высоких каблуках.
Чтоб все вокруг сказали: «Ах!»

Ещё хотим, друзья вам предложить
Свои таланты в зале проявить.
Читать стихи, петь песни, танцевать,
Шутить, на сцене роль сыграть,
Танцуйте, пойте, веселитесь с нами
И знайте, ждем всегда мы встреч приятных с вами!